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早在20世纪60年代，大要是为了出席一次寰宇性的好意思术使命者会议，石鲁先生从陕西来到广东，开会兼顾采风，未几久就创作出了以新会农村为题材的《家家齐在花丛中》，受到了一致的好评。

若是要选出1949年以来的百件代表作，我一定投这幅画一票，因为它很典型地施展了咱们熟习但又执不住脾气的珠三角农村，何况富足浓厚的诗意。虽然，你可以说这诗意是画上的题跋带来的，可以，但咱们更应该驯顺是诗在前、画在后，即石鲁先生先从诗的角度感受了广东农村的当然和生涯征象，然后才毅力地选拔了凤凰树、木瓜和芭蕉这些典型的南边植物当作画面的主体，并让民居藏于其中。

在这幅既可以说是花鸟画也可以说是山水画的“景不雅图”中，起视觉决定作用的，也可以说令咱们广东画家可望不行即的，是木瓜树干的措置手法，昭着它不是践诺对象的照抄，而是带有较强的主不雅措置，呈90度直角改换，绝不迂缓，像是给画面加了一根主心骨。这种措置手法，若是不是诗意的作用，kaiyun官方登录入口又奈何作念获取呢？

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牢记杨之光先生照旧问过石鲁，画《转战陕北》需不需要找什么素材，也即是作念探听考察一类的基础使命，石鲁回复“不需要，读诗就可以了”。

这回复在我看来真实大胆，它突破了践诺见解创作的条条框框，径直谈出了绘图与诗之间不是无关紧要的联系，而是精神的源流和思象的纽带。离开了这个联系，徒有形似的绘图就只可把主动权和诠释权让给影相机，或者如今天许多东谈主回首的，只可向AI缴械驯顺。

“此图本应我来作，为何被他抢了先？”广东的画家们不缺对身边生涯的清爽体验，也创作过许多具偶然间气味和地域特色的作品，只好论及诗情画意——我指确虽然是当代道理上的——就略显不及，这是否与咱们把诗看得高不行及，或者是关于身边的事物见多不怪，总思找到更新奇的东西策动？谜底不知所以。

石鲁先生的画风虽非岭南总共，但也不在传统文东谈主画的系统中，他所强调的诗意，倒是很迫临岭南绘图入世务实的立场。是以我思，《家家齐在花丛中》既然那么富足岭南的当然和生涯特色，又通过题跋将境界升迁到让东谈主沉溺的进度，那么，咱们也可以把这视为可鉴戒的传统，去刷新而不是纠正咱们的岭南绘图。

统筹｜吴大海

文｜陈侗

发布于：广东省